窓を少し開けて

メルロポンティがおもしろい

光島貴之 — 2008-11-26T00:07:43+09:00

ぼくの卒論は、キェルケゴールでした。
ゼミの先生にサルトルをやりたいと言ったけど、実存主義をやるなら、まずは、キェルケゴールだと突っぱねられてしまった。
結果的には、キェルケゴールの『死に至る病』を取り上げてよかったと思っているが、
卒業後もサルトルへの思いは捨てがたく何度か挑戦するも、読みかけてはすぐに挫折というパターンを繰り返していた。

そんなとき、サルトルの向こうにメルロポンティがみえてきた。
しかし、ずっと手を出すのは躊躇していて、解説書ぐらいで踏みとどまっていた。
やっと、今回哲学カフェの人に出会い、本格的に読むこととなった。

カフェフィロという団体があります。
哲学的対話を楽しむイベントを開催していうところです。
今回は、書評カフェ。一冊の本をとりあげ、評者やゲストがそ
の本についてコメントしたあと、参加者同士で自由に本につい
て、あるいは本に書かれてているテーマについて話し合います。
どなたでも、ご参加いただけます。
どうぞお気軽にお越しください。

以下、イベント詳細です。

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タイトル：中之島哲学コレージュ　書評カフェ　M.メルロ=ポンティ著『眼と精神』
日時：12月５日（金）　19時〜21時／定員50名（当日先着順・
入退場自由）

会場：アートエリアB1（大阪）（京阪電車中之島線「なにわ橋駅」地下1階コンコース）
*改札口を出て右側に進むとエスカレーターと階段があります。そのどちらかで上の階に上がると右手にあるスペースです。
アートエリアB1のHPはこちらです。
http://www.artarea-b1.jp/index.html

内容：毎回本を取り上げて内容を紹介しながら、自由に話し合う書評カフェ。今回は
ゲストに視覚障害を持つ画家、光島貴之さんをお迎えし、フランスの哲学者による
絵画論をもとに「見ること」と「絵を描くこと」の関係や「画家はなぜ絵を描くのか」
について考えます。

評者：井尻貴子（大阪大学文学研究科博士前期課程）、高橋綾
（大阪大学CSCD招聘研究員）

ゲスト：光島貴之（画家）

備考：視覚に障害のある方などで、会場までの案内が必要な場合は、事前にご連絡ください。
問い合わせ先：
info@cafephilo.jp

*不十分ではありますが『眼と精神』のテキストデータが光島の方にありますので、
必要な方は、メールでご連絡ください。
artmitsushima@gmail.com

主催：「中之島コミュニケーションカフェ2008」プロジェクト

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高嶺格さんの展覧会

光島貴之 — 2008-11-25T12:00:47+09:00

高嶺格さんの展覧会が、11月29日からせんだいメディアテークで行われます。
高嶺さんとは、サンディエゴでのアジアの作家を集めた展覧会でご一緒させていただきました。
そんな縁あって、展覧会のお手伝いをさせていただくことになったのです。
26日から、4日ほど仙台に滞在します。
今回の展覧会では、視覚障害者が展覧会のナビゲートをします。
その部分に関係あるところを、お手伝いするということなんです。
真っ暗な中でというわけではなく、普通の会場にインスタレーションされた作品を、
一緒にみていくということだと理解しています。
とにかく、高嶺さんの作品好きなので、楽しみです。

-------ここから案内--------

高嶺格　大きな休息―明日のためのガーデニング　1095㎡
TADASU TAKAMINE BIG REST Gardening for the Future 1095㎡

■会期：2008年11月29日（土）−12月24日（水）
　　　　10:00−19:00　 *光のページェント点灯後の12月12日（金）からは21時まで延長

■会場：せんだいメディアテーク6階ギャラリー4200

■入場料：一般800円、高大専生500円、中学生以下無料
　　　　　20名以上の団体は50円引き、豊齢手帳、身体障害者手帳などをお持ちの方は半額。

■主催：仙台市市民文化事業団　せんだいメディアテーク

■監修：吉岡洋　（京都大学大学院教授　美学者）

高嶺格　大きな休息―明日のためのガーデニング　1095㎡
「私」にはどうすることもできない、巨大なシステムに突き動かされている――これが、現代世界に生きる私たちの実感ではないでしょうか。システムは一面
では情報化・グローバル化した産業・消費のサイクルとして、また地球環境の保全といった人類的目標への画一化として、さらにはとどまることを知らない監
視化と規則の徹底として現れています。その息苦しさに倦み疲れた私たちには、癒し、趣味、レジャー、ゲーム、グルメといった娯楽が許されていますが、そ
れらもまたシステムによって供給される「小さな休息」にすぎないといえます。このような時代に、「アート」とは何でしょうか？　アートだってしょせんシ
ステムの一部にすぎない、とシニカルにつぶやくことは簡単です。けれどもこのようなアキラメの気分こそ、「巨大な力の前では思考を停止せよ」というシス
テムの指令を、もっとも忠実に実行する態度にほかなりません。こうした困難な状況のなかで、あえて「私」という領域に踏みとどまり、素朴であることをお
それず、表現の力をあきらめないアーティストのひとり、それが高嶺格です。今回の展示では、これまでの自作を振り返る機会をもった作家が、1,095㎡
という大きな空間と向き合います。そしてこの空間の中に設置される高嶺の諸作品を「明日のためのガーデニング」としてとらえたい。アートを「大きな休
息」として、つまり私たちの心の庭を深く耕し、希望の種子を撒き育ててゆく営みとして提示したいと思います。

■作家略歴
高嶺　格（たかみね　ただす）
美術作家。1968年鹿児島生まれ。京都市立芸術大学工芸科漆工専攻卒。IAMAS卒。京都造形芸術大学客員教授。90年代初頭より、パフォーマンスや
インスタレーション、ビデオから工芸的手法まで、多彩なアプローチの作品を発表してきた。第50回ベネチアビエンナーレ、釜山ビエンナーレ2004、横
浜トリエンナーレ2005など国際展への出品多数。また美術作品の傍ら、イスラエルのバットシェバ・ダンスカンパニーや香港のダニエル・インなど、舞台
作品のコラボレーションも多く、近年は伊丹アイホールにて、自身の演出する舞台作品も手掛けている。93年から97年までダムタイプのパフォーマーとし
て3作品に参加。「性」の問題などにも触れながら、異なる背景や価値観を持つ他者への接触と困惑、更に相互理解を志向するプロセスを真摯に表現する。メ
ディアテークとの企画は2005年「景観-もとの島」展以来3年ぶりとなる。

■関連イベント
1.スタジオレクチャー「明日のためのガーデニング」
　11月29日（土）14:00-16:00　7階スタジオa
　高嶺格× 吉岡洋（京都大学大学院教授　美学者）
　7階スタジオにて行われるレクチャーシリーズの第5回目として、高嶺格と本展監修者の吉岡洋が対談します。
　高嶺のこれまでの作品を振り返りながら、現在の社会におけるアートの可能性について考えます。
　参加費：800円（飲み物つき、展覧会入場料含む）
　定員：50名
　申込締切日：11月21日（金）
　申込方法：電子メールまたはファックスに、住所・氏名・年齢・電話番号をご記入の上お申し込みください。

2.サウンドパフォーマンス　「ガーデニング入門」
　12月24日（水）19:00-20:00　6階ギャラリー
　サウンドアーティスト　梅田哲也による6階展示空間内でのコラボレーションライブです。
　参加：申し込み不要、展覧会の入場料が必要

3.ホワイエカフェ
　12月12日（金）-24日（水）6階ホワイエ
コーヒーと共に光のページェントを眼下に楽しめるカフェを開催します。

■お問い合わせ
　せんだいメディアテーク　企画・活動支援室
　〒980-0821　宮城県仙台市春日町2-1　
　電話：022-713-4483
　FAX：022-713-4482
　Email: office@smt.city.sendai.jp

■せんだいメディアテークへのアクセス
地下鉄：仙台駅から泉中央行きで3分、勾当台公園下車。「公演2」出口から徒歩5分。
バス：仙台市営バス仙台駅前-29番（庄内銀行前）のりばから「定禅寺通経由交通局大学病院」行きで約10分、メディアテーク前下車。
徒歩：仙台駅より約20分。
タクシー：仙台駅西口タクシー乗り場から約7分。
自動車：東北自動車道仙台宮城ICから約10分。
航空機：仙台空港アクセス鉄道・仙台空港駅から仙台駅まで約25分。

11月30日ビュー　鑑賞ツアー

光島貴之 — 2008-11-22T10:19:36+09:00

11月30日、鑑賞ツアーのお知らせです。見える人の申し込みは締め切りました。
ビューの阿部さんからのメールと共に貼り付けます。
見えない人・見えにくい人、まだ間に合いますので申し込みお待ちしてます。
呼び掛けもよろしく。

-------ここから--------

ビューの１１月鑑賞ツアーの案内です。
見える人は締切りました。
見えない参加者がとても少ないです・・。
今回は、少し力の抜けたようなリラックスした感じの現代アートの
作品を見に行きます。シンプルなラインや表現の中にこそ、作家の気持
ちが見えてきます。
今年の秋は空気も紅葉もきれいです。
京都観光もかねて、ゆるりと作品鑑賞にお越しください。

---以下案内　転送歓迎-----

ミュージアム・アクセス・ビュー　第２１回美術鑑賞ツアー
「現代美術への視点―エモーショナル・ドローイング」展

■日時　２００８年１１月３０日（日）
　　　　午後２時〜午後４時５０分まで

■場所　京都国立近代美術館
（京都市左京区岡崎円勝寺町／電話０７５ー７６１ー４１１１）

■集合場所　１）１時４０分　地下鉄東西線「東山」駅　改札
　　　　　２）１時５０分　京都国立近代美術館前

■参加費　　500円（入場料を含む）

■募集　　　見えない人、見えにくい人　10名
　　　　　見える人　20名←締め切りました

■当日のスケジュール
　　　　　１時５０分〜　　　　受付開始
　　　　　２時〜２時３０分　　鑑賞方法の説明／グループ分け
　　　　　２時３０分〜４時　　鑑賞
４時〜４時５０分　感想会

■展覧会内容
ドローイングとはもともと線を引くというシンプルな行為です。
人間はみんな２、３歳ころからやっと一人でスプーンを持って食べる事
ができるのと同じく、鉛筆やクレヨンで紙に一本の線を引く原始的行為
をします。
人類最古の絵画として認められたアルタミラの壁画もウシ、ウマ、シカ
など野性動物のスケッチ・ドローイングと言えるでしょう。今回の展覧
会はそんなドローイングにエモーショナル（感情的な、感情に動かされ
やすい、感動的な）の形容詞がプラスされてます。
現代アーティストたちは自分の内にひそむ感情を生のままで表現しよう
とする欲求それ自体を大切にして、幼少期の記憶を探ったり、日記ふう
に綴ってみたり、子供の落書に触発されたり、生命性に愛情を注いだり
といった手法を求めました。

晩秋の一日、参加されるみなさまが新しい一本のさらなる現在の自分線
を発見できる鑑賞ツアーでありますよう願っています。
（コーディネイター：中山登美子）

■申し込み／問い合わせ　
　【ミュージアム・アクセス・ビュー／阿部】まで
　　お名前、連絡先、障害の有無、同伴者の有無をお知らせ下さい。
　●携帯電話　080-5352-7005
　　（留守電の場合はこちらから連絡します。当日の緊急連絡もこ
の番号へ）
　●メールアドレス　
museum_access_view@yahoo.co.jp

　　　（受付後、折り返し確認メールを送ります）

8月危機

光島貴之 — 2008-10-04T09:51:10+09:00

*下の方に香港でのワークショップの様子を、日記風に書きました。写真も、１枚アップできていると思うのでご覧ください。

きわめて個人的な経済危機を、何とか通り抜けることができた。
今年、4月ぐらいから、支出が増大。
息子の学費、ポストカードの制作費、個展のときに20数枚作った額の支払い、
極みは、8月に生命保険の年払い、など重なってどうして切り抜けようかと苦闘していた。
何とか香港でのワークショップのギャラで命拾い。

4月以降は、飲みに出るのも控えて、できるだけ治療室に詰めて、予約を逃さないように電話に貼り付いていた。
おかげで、月刊来院数も伸びて、収入も安定してきた。
スッカリ、予約表を読みながら、月末までの収入を計算する癖が付いてしまった。
どうも金の亡者になってしまったようで自分でも気持ち悪い。

こんなところで絵を売ります

光島貴之 — 2008-09-20T21:07:39+09:00

ポストカードを置いてもらっている「セレクトショップMEKIKKI」さんの向かい側のスペースで展示会が行われます。
そこにポストカードの原画を含む数点を展示、販売することになりました。
こういう品揃えのところに、絵を飾って売るってどんな感じなんだろう。
お時間あれば、ぜひ覗いてみてご感想をお寄せください。

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京都発信セレクトショップMEKIKKI
──初秋のMEKIKKI アートワーク──

2008年9月20日（土曜日）〜9月29日（月曜日）
会期中無休　11時〜20時（最終日18時まで）

秋の夜長を彩る灯り、着物まわり、そしてアクセサリー
MEKIKKIの多面的なアートワークをお楽しみください

みやもととくこ
BONLISSA
CRAFTSTUDIO
山田さきこ
趙慶姫
福田真木子
西淑

Arts & Products Laboratory tsubaki kyoto
京都市中京区三条通烏丸西入ル御倉町79　文椿ビルヂング 1階
椿 kyoto tel/fax 075-255-4743
http://www.sunaba.tv/tsubaki/

（なお、会期中MEKIKKIショップ(文椿ビルヂング1F
http://www.mekikki.com/
075-212-5613)は、クローズ致します。ご了承くださいませ。）

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９月２８日・日曜　ビュー鑑賞ツアー

光島貴之 — 2008-09-18T15:34:42+09:00

参加申し込み、まだ間に合いますよ。

ミュージアム・アクセス・ビュー　第20回美術鑑賞ツアー

?名嘉睦稔（ナカボクネン）の「無限の庭」で?

■日時：　２００８年９月２８日（日曜）　２時受付（終了時刻　４時半頃予定）
■集合場所・時間：
　1. 「思文閣美術館」前　２時
2. （京阪電車では）京阪「出町柳駅」叡山口改札前　１時４０分
3. （市バスでは）京都駅から17番系統「百万遍」　１時４０分
＊その他、別の場所での待合わせ希望の方は、申込み時に個別にご相談ください。

■申し込み. / 問い合わせ
ミュージアム・アクセス・ビュー(阿部)まで
・携帯電話　080-5352-7005
（留守電の場合はこちらから連絡します。当日の緊急連絡もこの番号へ）

・メールアドレス
museum_access_view@yahoo.co.jp
（受付後、折り返し確認メールを送ります）
※お名前、連絡先、障害の有無、同伴者の有無をお知らせ下さい。
※定員になり次第締め切りますので、お申込みはお早めにどうぞ。

■参加費：　５００円（入場料、運営費含む）
■募集人数：　見えない人・見えにくい人：１０名
見える人：２０名

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宇宙の「庭」は、地球である。
地球の「庭」は、海と陸である。
海の「庭」は、珊瑚礁である。
陸の「庭」は、森である。
「無限の庭」は、尽きることのない創作の資源である。
（名嘉睦稔HP　BOKUNEN’S WORLDより）

今回の舞台は京都大学や下鴨神社からほど近い思文閣美術館。
その美術館で開催されている、名嘉睦稔（ナカボクネン）氏の木版画
展・「無限の庭」を訪れます。
名嘉氏は沖縄県伊是名島（いぜなじま）生まれのアーティストで、彫刻
、琉歌、作詞、作曲など様々な分野で才能を発揮されている方です。
展覧会では「海の庭」「陸の庭」「空の庭」をテーマに、木版画作品
49点が展示されます。

作品に登場するのは広い「庭」の一角とそこに住む無数の命たちです。
例えば・・・・・・
照り付ける太陽の下にきらめく珊瑚礁と魚たち。
海には人々が働き、彼らに語られる神話にはたくさんの神々が登場します。

陸に広がる森の影に羽を休める蝶や、夕空に飛び交うとんぼたち・・・。
夜になれば闇の中に星がまたたき、満月にひかれて珊瑚たちの産卵が始まります。

作品を鑑賞していると、私たちを取り囲む「庭」の中には、思うよりも
ずっとずっと多くの命が息づいていることに気付かされるでしょう。
版画の中に物語られる南国の世界は光に満ち、普段見過ごしてしまいがちな
大自然の機微、生きとし生けるものの魂の声を、優しく、
力強く、私達に伝えてくれます。

今回取り上げる木版画は、ビューでは初めて取り組むものです。
彫刻刀によって彫り込まれた版木から生まれる木版画は、独特の勢いや
味わいを感じることができます。

絵画とも立体とも違う木版画のおもしろさを味わってみませんか？
ぜひ、ご参加ください。

■当日のスケジュール
２：００?２：１５　受付
２：１５?２：３０　グループ分けなど
２：３０?３：３０　鑑賞
３：３０?４：３０　感想会

■「思文閣美術館」
〒606-8203 京都市左京区田中関田町2-7
（電話:075-751-1777）

グルグル渦巻き貝を作りました

光島貴之 — 2008-09-16T18:59:40+09:00

8月31日、ビューのワークショップで山科まで行きました。講師は、鈴木さん。
香港の疲れが残っていて、足がむくんでいたのでお休みしようかと思ったのですが、行ってよかった。作品作って元気になる体験でした。

見えない人、見えにくい人の参加は、5人でしたが、ちょうどいい人数でした。
サポーターのレベルも高くて、みんなそれぞれすばらしい作品ができたと思います。
詳しくは、ビューのウェブサイトでその内紹介できると思います。ここでは、自分の作品についてだけ書きます。

最初に、それぞれが感じている海の色を言葉で表現しました。
ぼくは、こどもの頃、よく泳ぎに連れて行ってもらっていた琵琶湖の和迩浜（わにはま）が記憶の底からよみがえった。
ワニが、住んでいる湖だと思っていたので、ちょっと不気味な青と、波の「シュワーっ」という感じを描きたいと発言。
濃い青にオレンジや、黄色、黒を混ぜると、不気味な色合いになるだろうというサポーター西塚さんのアドバイスで色を作ってもらう。
まだ、誰も足を踏み入れていない白い部分に、ドバッと作った色をぶちまけ、足でピチャピチャ塗る。
つるっと滑りそうになって西塚さんの腕につかまること数度。
全紙を8枚並べているとのことだが、10人が乗っかると、かなりの混雑。
足裏からは、あのなつかしいどろんこ遊びの感触が伝わってくる。

一頻り他の人の陣地にも侵入して、紙全体に海ができあがったところで一休み。
どんな色になっているかを、サポーターの人に説明してもらう。暗いところや南国らしい明るいところ、楽しそうなところも、激しい海もあるらしい。

次は、海の中にいるものや、関係するものを描く。
ぼくは、泳いでいると手足に引っかかって気持ちの悪い藻を描きたいと提案。
黒で曲線を描き、黄緑でその黒いラインに交差するようにジグザグを描く。
スポンジを石ころぐらいの大きさにちぎって、白い絵の具をつけてトントン。「シュワーっ」という波の音なのか、石ころなのかよく分からないものを描いた。

さて、ここまでが今回のワークショップの導入らしい。
今それぞれが描いた海の色の画用紙を切り抜いて、貝殻をモチーフにした絵を白いケント紙の上に作る。
海は、切り刻まれてなくなってしまうのだ。スタッフは、忙しそうにドライヤーで紙を乾かしている。
海は、海のままで存在できなくなって貝殻に姿を変える。このあたりの変換作業が、今回のワークショップの醍醐味だと思った。

巻き貝や二枚貝を触っている内に、これはもう渦巻きを切り抜くしかないだろうと思う。
ぼくが、蚊取り線香のような渦巻きを切り抜き、西塚さんがそれを少したるませながら、盛り上がりを付けてケント紙に貼っていく。
完全なる分業で、ドンドン紙の上に貝殻ができあがっていく。
正方形や、長方形を切り出してもらい、それに合わせて渦巻きを作る。
だんだん飽きてきて、渦巻きの途中にギザギザを入れたりした。
あっと言う間に時間が過ぎた。

今回できあがった作品は、貼り付けているということもあり触って鑑賞するのに適していた。
それぞれの個性が十分感じられた。
中途失明のMさんは、見えていたときの構図をぞんぶんに表現し、先天盲のYさんは、サポーターと議論しながら、観念的な世界を大胆に、
そして、Sさんは、意識してはいなかったのだろうが、セクシャルなボディイメージを表現していたと思う。
今回2回目のNさんは、少し慣れてこられたようで、「サウス・ビーチ」という作品だった。

鈴木さんの、絵の具を使うワークショップは2回目だ。
塗る楽しさ、作る楽しさ、人の作品を鑑賞する楽しさ。
それぞれバランスよく仕組まれていた。次は、どんな展開になるだろう。期待してます。

香港タイフーン6（長い一日）

光島貴之 — 2008-08-25T01:00:00+09:00

■25日（6日目）

長い一日の始まりだ。9時半頃ワークショップ会場に着き、参加者を待つ。
来た人から順番にアイマスクをしてもらい、昨夜描いておいた絵の右端に案内する。
ラインテープを頼りに1人でたどってもらう。少しラインから外れたところにある絵も素通りしないように適宜指示してもらう。
一度では納得できなくて、もう一度最初から触り直したいという人もいた。
アイマスクを取ってもらうと、絵の大きさに驚いたり、ワンタン麺が胃袋に入って行くところを理解してくれたり、日本から香港までの距離感を表しているという人などで、大凡理解してもらえたので、ほっと一安心。
12人の参加者だが、みんな丁寧に触ってくれたので、けっこう時間が掛かった。
午前の残りの時間は、ビデオでぼくのコラボレーションの様子を見てもらった。
香港の昼休みは、1時から2時というのが普通らしい。
午前は12時までというつもりで予定を組んでいたのでどうしても12時過ぎにプログラムが終わってしまう。
今日も12時半ぐらいに昼休みに突入。2時までのゆっくりした昼休みにしてもらい、参加者と一緒に近くの飲茶の店に行った。

さあ、午後からは最後のプログラム。ぼくにとっても初めての試み。
参加者を巻き込んでの一緒に描くコラボレーション。

2人一組になってもらった。3組ずつ前に出てもらい、画面を3分割して一斉に描いた。
あまりに書きこみすぎると画面が煩雑になってしまうだろうということから、三つの制約を設けた。
ラインテープは、3カットまで。カッティングシートは、2枚、2色まで。時間は15分。

かなり派手な楽しい絵ができあがった。これもADAHKの許可が取られしだい紹介するつもりだ。
締めくくりの質問を受け、4時頃に終了。

1時間ほど休んで5時からぼく自身の制作に入った。
12月に行われる展覧会に出品するための作品を作り、残していくことになっていたのだ。
しかもその様子をビデオに収めて同時に会場で流すという計画になっている。

本当は、この制作だけに1日掛けることになっていたのだ。
それがあの台風のために今から無期限で描けるまでスタッフと岸中さんをつき合わせることになってしまったわけだ。
プラダンは、A2の白が4枚。黄色が2枚用意されている。
構想はいろいろ考えていた。後は時間との勝負。
いくら何でも11時ぐらいまでには仕上げたかった。
ところが、最終日なので通訳のジェリーさんとスタッフとでぜひ食事に行きたいとのこと。
ぼくとしては、集中をとぎらせたくなかったのだが、どうも断れる雰囲気ではなかった。
その分遅くまで掛かるかもしれないがそれでもいいかという確認だけ取って8時頃から90分ぐらい食事。

10時頃から再開。どう考えても6枚は無理。
5枚での構成に変更。
結局完成したのは、午前1時過ぎ。写真を撮ったり、部屋を片付けたり、ギャラを受け取ったりして、ワークショップルームを出たのは、午前2時だった。
下の2枚は、ワンタン麺と漢方仕立てのナタデココ。
左が香港でよく飲んだ水のボトル。右が、台風に吹かれて倒れかかる木。
上が、エスカレータだが、こだわったのは、エルカレーターののり口とオリグチにある丸シール。
香港でも、音響式信号機がある。日本と音が違う。
ちょうどフライパンを叩くような音で、止まれというときには、タ　タ　タ　タ　とゆっくり鳴っている。
青になって進めというときには、タタタタタ　と早いテンポで急がせる。
この仕組みが、エスカレーターののり口にも利用されている。
のり口には、早いテンポ。オリグチには、遅いテンポで鳴っている。
だから、逆方向のエスカレーターに乗り間違えることがない。
これを描きたかったのだ。
最後に5枚をまとめて台風を描いて終わり。

ホテルに帰っても興奮が続いていてなかなか眠りにつけなかった。
11時には、スタッフが朝食を買い込んで迎えに来てくれる。それまでに荷物もまとめなければ。
長い一日のことを考えながら、眠りについた。

フライト前、香港の空港でみんなでお茶にした。そのとき飲んだコーヒーは、こちらに来て初めておいしいコーヒーだった。おかげで機嫌良くして関空へ飛び立てた。

ワークショップのアシスタントや、事前のメールでのやりとりだけでなく、現地制作のアシスタントもお願いすることになった岸中さん、スタッフのシャンさん、ブライアン、通訳のジェリーさん、
どうもありがとう。

香港タイフーン5

光島貴之 — 2008-08-24T23:33:00+09:00

■24日(5日目)

昨日は少し涼しいかと思ったが、また暑さは逆戻り。　
それにしても湿度が高い。気温は、京都よりやや低めかも知れないが、湿度は香港の方がまさっていると感じた。

それに比べ、建物の中の冷え方はかなりのものだ。
設定温度は、20度ぐらいになっているのではなかろうか。
ホテルの部屋では、エアコンを切って、換気扇も止めてちょうど快適な温度になる。
ワークショップをおえて部屋に帰って来ると、掃除がしてあって、エアコンも最低温度になって冷え冷えしている。まずは、エアコンを切るところから始めなければならない。
これが、香港のおもてなしなのだろう。それにしても、設定温度を少し上げて、エネルギー消費を押さえようというような雰囲気はないのだろうか。
エアコンの操作が、ダイヤルとシーソースイッチになっていたことは、せめてもの救いだった。

ワークショップ2日目の午前は、まずビデオでぼくの制作風景や作品を見てもらった。
次に、アイマスクをして3分間周りの音を聴いてもらう体験をした。
その3分間で感じたものを、丸や三角・四角のシールを画用紙に貼るということで表現してもらった。これは、初めての試みだ。
何か意識的に音を出してということも考えたのだが、自然な状態で耳を澄ますとどんな音が発見できるだろうかという試みだ。

どうやら、建物のどこかを使ってイベントをしているらしい。
リハーサルの音も途切れ途切れに聞こえてくる。
ちょっと難しいテーマかと思ったが、みんな積極的に作ってくれた。
3分間の音の変化を表現した人。自分の気持ちの変化の方に注目した人。楽しい絵ができあがった。しかし、音を絵に変換する作業が、午後から行う絵を言葉に変換する作業に結びつけばという下心は、みごとに裏切られた。

午後からは、言葉で絵を鑑賞するワークショップをした。
これはみごとに失敗。プログラムとしては、ビューの紹介をして、その後、岸中さんと現地の人をまじえてのデモンストレーション。そして、最後にグループに分かれて、アイマスクを使ってぼくの絵を鑑賞してもらった。

どこが失敗かというと、まずパワーポイントを使ってのビューの紹介は、通訳のジェリーさんの力量不足。正確に伝えるというより、自分の分かる範囲でしか伝えてくれてないなあということが分かった。ここで、絵の説明に着目するのではなく、自分の感じたままを言葉にしていくことで、ライブ感のある鑑賞ができるのだということを伝えなければならなかったのだが、手応えがなかった。
結果としてデモンストレーションが絵の説明に終始してしまった。
見えない人に絵をどのように説明すれば理解してもらえるのかというところに気持ちがいっていて、会話を楽しむとか、共有するというようなところには、最後まで注目してもらえなかった。

最後に、ぼくの絵を使ったのも、この絵には何が描かれているかという正解探しになってしまったような気がする。言葉には限界があるというような消極的な態度を助長させたかもしれない。

最後までそのあたりを切り崩すことができなかった。
見えない人に何かしてあげたい。支援の方法はどうしたらいいのだろうという関心が強かったのだろう。創作活動には、一貫してアクティブだったことを思うと、鑑賞というのはまた別の時限の話のように思えたのだろう。
そうなんだ!!このワークショップのタイトルは、「タッチ・アート」だったのだ。

6時前に終了し、少し休んでから、明日のワークショップの準備に取りかかった。一日ずつスケジュールがずれているので、明日は参加できない人もいる。
人数が半分ぐらいになるだろうとのこと。ちょうどいい人数なので、参加者にも描いてもらうことにした。

縦1メートル、横幅8メートルぐらいのロール紙をワークショップルームの壁に貼ってもらった。そこにぼくが下絵を描いておく。
明日朝、参加者は、入り口でアイマスクを渡されてこの絵を端からたどっていく。
午後からは、ぼくの絵の上に参加者が描いていく。

まず、関空から香港までの飛行機の乗り心地をラインで描いた。
そのラインの始まりの方には、関空で飲んだスタバのコーヒーとドーナツを描き、最後の香港の方には、ワンタン麺を食べているところを描き、インタビューで描いたナスを貼り付けた。

さあ、これを触ってどんな感想が聞けるか楽しみだ。

香港タイフーン4

光島貴之 — 2008-08-23T18:15:00+09:00

■23日（4日目）

昨夜は、風も雨も強かった。ホテルの窓に雨が吹き付けていた。不気味な夜だった。
今朝は、雨も止み少し涼しい。街に出ると木が倒れていたりして台風のすごさに驚いた。

やっとワークショップが始まる。だが、ぼくには昨夜から決めかねて、迷っていることがある。
スケジュール通り予定をこなそうとすると、どうしても夜遅くまでの作業になる。そこまでスタッフをつき合わせていいものだろうか？　そんなことを思いながら悶々としていた。

岸中さんが言うには、もっと自分のやりたいことをハッキリ言わないとダメだとのこと。相手の出方を見ながら、こちらの主張を出していくような京都的なやり方は通じない。
「ぼくは、これがやりたい」と、まずは主張しなければ！
というアドバイスに従ってこれから3日間のスケジュールについてスタッフを交えて話し合った。
かなりの強行軍になるだろうとは思いながらも、当初の予定を実現できるような方向で話しが決まった。
スタッフもぼくの提案を喜んでくれたようで一安心。しかし、忙しくなる。最後まで体力が持つだろうか？

10時過ぎにワークショップが始まった。参加者は、23人。
内、弱視の学生が一人。大学でカウンセリングの勉強をしているらしい。
他は、20代から60代の福祉関係や、教育関係や、アーティストなどだ。
中には、2年前に香港でおこなったワークショップに参加してくれた人もいた。

オリエンテーションの後、時間に余裕もあるので、自己紹介に時間を掛けるつもりだった。
「じゃあ、順番にお願いします」というなり、通訳のジェリーさんがぼくの手を引っ張ってどこかへ連れて行こうとする。
どうやら、1つ目のテーブルのところに連れて行かれたらしい。何が起こっているのかを理解するのに時間が掛かった。
気がつくと、一人目の自己紹介が終わり、握手を求められていた。
あれよあれよという間に4人ほどの自己紹介が終わり、次のテーブルに連れて行かれた。
香港で自己紹介というと、こういうスタイルになるのだろうか？
なるほど、ぼくにとっては、対面して話せるので、とても雰囲気がわってくる。
しかし、他の参加者には、声が届かない。参加者全体に向かっての自己紹介にはなっていない。他のテーブルからは、ガヤガヤした声が聞こえてくる。

困った!!　想定外の進行にストップを掛けられない自分にもどかしさを感じながら、そのまま最後まで自己紹介を続けた。
おかげで、内容がぜんぜん頭に入ってこなかった。

後になって明らかになるのだが、3日間通してこのジジェリーさんの持っていき方には苦労させられることになった。
例えば質問が出るとジェリーさんは、その質問者のところに駆けつけて対面した状態で通訳をする。どうしてもみんなでシェアするような雰囲気ではなくなってしまう。
何度か、岸中さんも交えてその問題点について話すのだが、最後まで改善されることはなかった。

1日目は、いつもやっている触覚絵本を作るワークショップなのでこちらも手慣れたもの。順調に進む。
午前中にアイマスク体験を済ませ、午後から8ページの絵本作りに取りかかった。
今回のテーマは、「私の夢」
午前中にやった立体コピーで描くテーマは、「私が大切にしているも」だった。
大切にしているものがあって、その先にどんな夢があるのだろうかというように結びつけてもらえると物語が作りやすいかなと。そんなもくろみだった。

香港の参加者の印象は、みんな積極的だということだ。
発表にしても、質問にしてもドンドン出る。
*写真で様子を伝えたいところだが、主催者に確認しなければならないのでもう暫くお待ちください

ここでは、とんでもないおもしろいものを作った人がいるのでそれだけを紹介しておく。
この人は、エコロジー系のアーティストらしい。
テーブルの上では作れないとのことで外の廊下で作業していた。いろんな材料も自分で買いに走ったようだ。
テーマとの関係は忘れてしまったが、卵の殻や、中身のヌルヌル。挽肉などとにかくあまり触りたくないような手触りのものばかりが出てくるのだ。
もちろん手もベタベタになって鑑賞どころではなくなってくる。
他の参加者が触って気持ちいいことや触りやすいということを目差しているのに対して、この人はまったく反対の方向を目差している。
なので気持ち悪いのだがそれがいい。言葉がもっと通じればもっといろんなことがきけただろうと残念だ。
手が汚れるということと、そのまま保存できないということさえクリア出来さえすればらしい作品になる。
こういう発想、好きだなぁ!!

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